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Jun 17, 2023

Das alles

Die Designer Kevin Roberts und Timothy Haynes bringen ihren charakteristischen Stil in seiner reinsten Form zum Ausdruck. Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Dezemberausgabe 2015 von ELLE DECOR. Weitere Geschichten von uns finden Sie hier

Die Designer Kevin Roberts und Timothy Haynes bringen ihren charakteristischen Stil in seiner reinsten Form zum Ausdruck.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Dezemberausgabe 2015 von ELLE DECOR. Für weitere Geschichten aus unserem Archiv abonnieren Sie ELLE DECOR All Access.

Ist es schon an?“ Kevin Roberts fummelt an den Stromkabeln herum, die hinter seinem Pritschenbett baumeln. Das Schlafzimmer ist so asketisch wie eine Mönchshöhle – weiße Wände, weiße Laken, minimalistische Möbel und unpolierte Holzböden – abgesehen von den beeindruckenden Kunstwerken, die an der Wand hängen. Das Stück, eine Neon-Wandskulptur von Glenn Ligon, buchstabiert in Kursivschrift den Satz „Wenn ich keine Liebe haben kann, nehme ich Sonnenschein“. Die Kunst entfaltet ihre größte Kraft, wenn sie elektrisiert wird, aber das ist leichter gesagt als getan. „Heutzutage sind alle Stecker kindersicher“, sagt Timothy Haynes, während er zusieht, wie Roberts, sein Lebens- und Arbeitspartner, mit den Steckern kämpft. „Manchmal sind sie auch für Erwachsene geeignet.“

Mit ihrer Firma Haynes-Roberts ist dieses New Yorker Duo an die Spitze ihres Fachs gelangt und hat Häuser voller Schätze für so moderne Medicis wie Jonathan und Lizzie Tisch entworfen und dekoriert. Haynes, ein in Harvard ausgebildeter Architekt, und Roberts, der Philosophie und Kulturanthropologie studierte, bevor er sich der Innenarchitektur zuwandte, sind dafür bekannt, tadellos kuratierte Räume mit einem Sinn für lebenswerten Luxus zu entwerfen. Sie werden oft gebeten, Räume zu schaffen, die ein Hingucker sind, aber Roberts sagt: „Keiner von uns interessiert sich für das Dekorative an sich. Wir können es schaffen, aber es ging uns nie um Beute und Jabots.“

Ihr Geschmack geht weit mehr in Richtung Zurückhaltung. Kennertum ist ihre Arbeitsweise und zeitgenössische Kunst ihre Leidenschaft, auch wenn es manchmal schwierig sein kann, sie in die Gestaltung eines Hauses zu integrieren. „Manche Leute kaufen Kunst als Dekoration, aber das ist nicht unser Ursprung“, sagt Roberts. „Wir interessieren uns für die Geschichte der Kunst und dafür, wie Architektur, Innenräume, Gemälde und Skulpturen eines Hauses zusammenwirken. Wir versuchen, einen Dialog zwischen all diesen Dingen herzustellen.“

Es war ihre eigene, ständig wachsende Kunstsammlung, die den Umzug in ihr neues Loft veranlasste. Sie lebten seit 20 Jahren in einem Loft in TriBeCa, einer ehemaligen Fabriketage („Da flogen Tauben herum“, sagt Haynes), die sie mit Möbeln aus dem 18. Jahrhundert und 12 Fuß langen französischen Glastüren in ein elegantes Prunkstück verwandelten. „Es hat mir dort sehr gut gefallen“, sagt Roberts. „Aber wir brauchten wirklich mehr Wandfläche.“

Sie suchten in der Innenstadt von Manhattan nach einem größeren Raum, der sie ansprach. Ein weiteres TriBeCa-Loft – „cool, unkonventionell, irgendwie heruntergekommen“ – schien zu locken, aber die Finanzen des Gebäudes waren unsicher. Schließlich entdeckten sie eine zum Verkauf stehende Etage in einem historischen Gusseisengebäude am südlichen Ende von SoHo. Haynes meinte, es hätte „gute Knochen“. Roberts warf einen Blick auf die sorgfältig renovierten Zimmer und war sich nicht so sicher. „Es war schrecklich“, sagt er. „Wirklich vornehm und übertrieben.“ Als sich nichts anderes ergab, kamen die beiden mit einem Plan für eine Darmsanierung zurück.

Sie begannen damit, die Architektur des Raums mit einem Design zu verfeinern, das die Offenheit des Loft-Lebens mit den traditionellen Details der Umgebung aus dem 19. Jahrhundert kombinierte. „Von außen weisen diese gusseisernen Gebäude historische Details wie Säulen und Riffelungen auf“, sagt Haynes. „Wir wollten daraus kein hochmodernes Ding machen. Wir haben versucht, Alt und Neu zu vereinen und hofften, dass das Endergebnis spannender sein würde, als beides für sich allein gewesen wäre.“

Ihre Möbel umfassen drei Jahrhunderte und reichen von französischen Fauteuils aus dem 18. Jahrhundert bis zu Klassikern des 20. Jahrhunderts, wie einem halbrunden Sofa von Milo Baughman aus den 1970er Jahren. Bei jedem Kauf warteten Haynes und Roberts lieber geduldig auf Sammlerstücke, als sich zufrieden zu geben. Sie verbrachten zwei Jahre damit, ein Paar gebogener Stühle aus Korbgeflecht und Eisen aus den 1960er-Jahren zu beäugen, die der französische Designer Mathieu Matégot für den Flughafen in Casablanca entworfen hatte, bevor sie schließlich den Sprung wagten. „Der Händler in Paris hatte in seinem Leben nur drei davon gesehen“, sagt Roberts. „Wir haben lange mit ihm verhandelt.“

Das Loft ist voller einzigartiger Stücke, wie der monumentalen Jean-Royère-Leuchte im Esszimmer und dem Philippe-Hiquily-Tisch aus Metall und Glas in der Bibliothek. Und während die Gesamtwirkung zurückhaltend ist, sind die Details auf subtile Weise spektakulär, darunter die Marmor- und Holzböden aus dem 18. Jahrhundert und die gealterte Patina der Edelstahlschränke der Küche, die mit Art-Déco-Beschlägen ausgestattet waren.

Aber es ist die Kunst, die im Mittelpunkt steht, wie zum Beispiel eine Dampfskulptur von Larry Bell aus dem Jahr 2005 und ein Trio von Kalendergemälden des verstorbenen japanischen Künstlers On Kawara. Während der Renovierungsarbeiten, als die Handwerker dem neuen Haus den letzten Schliff gaben, bat ein Mann darum, die Toilette benutzen zu dürfen. Als er in die Gästetoilette neben der Bibliothek geleitet wurde, zog er sich hastig zurück, als er mit einem Kosmetikspiegel konfrontiert wurde, auf den die Worte „Keep Out“ gesprüht waren. Er schien verwirrt, als sie ihm erklärten, dass es sich auch hier um Kunst handele: ein konzeptuelles Werk des Künstlers Rashid Johnson. Das Paar hat gelernt, dass die beste Strategie, mit der Kunst zu leben, darin besteht, einen Sinn für Humor zu bewahren.

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der Dezemberausgabe 2015 von ELLE DECOR . ABONNIEREN

Ingrid Abramovitch, Chefredakteurin bei ELLE Decor, schreibt über Design, Architektur, Renovierung und Lebensstil und ist Autorin mehrerer Bücher zum Thema Design, darunter Restoring a House in the City.

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